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【观点】王明明:为传统中国画续上香火

北京画院花鸟画“润含春蕴”深圳展出

2015-07-09 08:43:13 来源:深圳商报作者:梁瑛
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  由北京画院和关山月美术馆主办的“润含春蕴——北京画院花鸟画作品展”,7月8日在关山月美术馆拉开帷幕,展览展出以北京画院院长王明明为首的11名当代画家的花鸟画力作80余幅。这批作品基本代表了目前北京画院花鸟画的创作水平,同时也让观众看到了传统花鸟画在当代传承的希望。北京画院院长王明明在开幕现场接受了本报记者专访,在他看来,画院画家与自由职业画家的不同在于,他们肩负着为传统中国画续上香火的重任。

  吸收艺术人才不拘一格

  北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院,而作为这所知名艺术机构的领航者,王明明有着一份传奇的简历。他可能是全国众多国有画院中,唯一一位没有学历的院长。1978年,王明明考上了中央工艺美院,却没有去报名,而是选择了直接进入北京画院。直到今天,他还常常调侃地说起这事儿:“在官员里,我是个白丁。”正因为他自己的这段经历,王明明在为北京画院挑选画家的时候,特别强调唯才是举,“对艺术人才,我只看对待艺术是不是专一,有没有才气,其他都不重要。”于是,在此次展览中,观众会发现,大部分画家是45岁以下的中青年画家,包括不少70后、80后,其中三分之一甚至是没有学历或者低学历画家,有很多都不是美术院校科班出身,而是自学成才的。

  这批艺术家在年龄结构上整体趋于年轻化,他们修养全面,视野开阔,在坚守传统的基础之上,直面生活,深入大自然进行观察、体悟;他们在花鸟画创作的传承与发展方面都有深入思考与探索,有的努力尝试在花鸟画的取材及表达方式上进行拓展,有的在花鸟画的图式和技法上引入了新的理念;他们都具有一种“开放性”思维,有意识地把自己的路子拓宽,避免过早“结壳”,束缚手脚。但万变不离其宗,他们的作品都是传统在当下文化环境中的一种创变,都没有偏离传统中国画的文脉,这已成为北京画院画家们中国画创作上的共识。而之所以强调从传统中来,强调对传统的研究和继承,则是因为这些艺术家与自由职业画家不同,他们承担着文化传承的责任。

  传统中国画面临传承危机

  在王明明看来,现代发展如火如荼的中国画其实面临着极大的危机。“中国画和很多传统手工艺一样,需要手把手地传授,不是能够批量生产的。现在很多非物质文化遗产都得到了保护,但作为中国文化最重要组成部分的中国画,却有很多精微的技艺和情趣,正面临失传。”这很大程度上和现代美术教育的不足之处有关。“就像喝豆浆与牛奶的区别,有的人一开始接触的就是中国的诗书画印,有的人一开始学的就是素描色彩,从根子上就不一样。”王明明自己从幼年时就接触众多的老艺术家,从早期的李苦禅、陈半丁到后来的周思聪卢沉,他知道,“从用笔用墨到观察方法,传统中国画和现代完全不同。”

  曾有几年,王明明每年都到各大美术院校研究生院去找人,但那么多创作博士,他愣是一个也没挑出来。他认识到,要把传统的精髓传承下去,绝不是靠院校里培养就足够的,“人才在民间”。此后他开始着力在民间发现人才,画家李凤龙是他在湖南发现的好苗子,李凤龙没上过美术院校,自幼跟着老先生学习诗书画印,王明明一眼就看中了他,费尽周折把他调入画院,想办法给他评职称。还有一位80后画家,是王明明从全国美展上发现的人才,“他画清代的没骨花鸟,画得很有古意。这画家很年轻,但年轻不是问题,只要有自己的面貌,我就要。”

  北京画院在花鸟画方面有很强的创作力量,曾集聚了齐白石陈半丁于非闇、王雪涛、崔子范等众多名家大师,不但创作了很多优秀的、有广泛影响的精品力作,同时也使北京画院形成了丰厚的传统积淀。而今天,王明明选择花鸟画,作为北京画院集体亮相的展览,正是因为在花鸟画的创作上,一个比较完整的创作队伍已经形成。王明明强调,这些画家各有自己的创作特点,有的精研青绿山水,有的探究工笔重彩,每个人都有自己的绝活儿,“在一个领域我只要一个人,重复的我不要,因为我们的任务是传承,要续上中国画的香火。”

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