在绘画题材的选择上，王明明一直持开放的态度，随情随性而为。其实他早期就开始了花鸟、山水画创作，因为很少向外界展示，因此学界把他界定成了人物画家。作为人物画之外的另一种情感抒发方式，王明明却在放松式的不经意间画出了花鸟的精髓和神韵。因此初读王明明的花鸟画，遂有眼前一亮的感觉。仿佛在呼之欲出的意象丛中，嗅到来自山野阳光下的真切的自然气息，满蕴着鲜活清润的笔意墨痕，浸透画面的每个角落，涌动着掩饰不住的清新墨韵静静地氤氲在他的笔尖毫端。

　　作为当代画坛实力派画家，王明明从未放弃过对传统的坚守与改造。他认为只有充分认识传统精神的伟大，才能使自己有较高的起点。特别是在花鸟画领域，几千年来业已形成了有序可循的发展脉络，传统所赋予的笔墨影响似乎更为深刻而持久。它如横亘在当代画家有关理念和技法的十字路口，考验着画家的艺术智慧。在各种思潮和技法扑面而来的时代环境中，王明明依然守望在传统的沃野，沉醉在这片古老风景之中。他把宋元的法度，明清的笔墨，近代的革新，当作一片艺术的天空，只要抬头就可以望见思绪的云朵，灵感的飞鸟。它们掠过的踪迹随时会轻落在画家多感的内心，渐渐挥就而成充满古典意蕴及时代特色的花鸟意象。他的花鸟作品从内而外皆渗透了传统的点滴精华，进而完成了向传统文脉的精神回归。

　　王明明的花鸟画，在笔墨技法上保持了几分静气和雅气，使画面在静穆的氛围里，弥散着柔丽温雅的笔墨韵味。那么什么是一幅画的静气呢?齐白石认为静气就是融合之气。他说：“画中要有静气。骨法显露则不静，笔意躁动则不静，要脱尽纵横之气，要有一种融合之气浮动于丘壑之间。”这种融合之气，相对雄强恣肆的纵横之气而言，显得更加温和安静，不仅蕴藉了婉转含蓄的艺术之风，而且也体现了阴阳相谐，天人合一的和谐之美。画家在花鸟语境的构建中，努力营造着与自然的和谐之境，诠释着艺术家对自然的认知，对艺术的理解。他并没有把自己的情趣单纯交付给自然，而往往是借花鸟之景， 表达内心喜、怒、哀、乐的种种情愫，并互相消融其中，力求在自然的一花一鸟中，体验无限的、永恒的宇宙本体。他以轻盈灵性的笔墨，将花鸟的精彩片断融于画中，恣意描绘了花鸟的鲜活艳丽，典雅宁静，使画面带着浪漫的诗情，进入一个“空山无人，水流花开”的艺术圣境。此时，主观的生命情调和客观的富有生机的自然景象交融互渗，合二为一。另外，画家追求的和谐之境，也落实在画面气势的营造、笔墨的经营、时空的置换、以及心与物的交融之中。它不仅在格调上洋溢着和谐的意境之美，而且在笔墨、构图等技法上也在追求着和谐之境。画家追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，呈现出色彩斑斓、变化丰富、激情充盈的视觉效果。同时，他还着意经营画面中曲直、虚实、干湿的呼应与协调，使各种构成元素在矛盾中最终走向和谐统一。

　　在意境的营造上，王明明一向追求恣意灵动、简洁劲秀的隽永之风，令笔下的花鸟图式在生动传神的塑造之外，透露着平淡天真的审美意趣。平淡是一种状态，也是一种境界，更是一种认识。历史上有这样一个禅宗故事，说一个老和尚一开始“看山是山看水是水”，后来就变成“看山不是山看水不是水”了，又过了十年，又变得“看山是山看水是水”了。这样一个过程，就是人类走向精神成熟或是回归本质状态的必然过程，符合“绚烂之极归于平淡”的美学思想。而天真的风格是绘画审美的最高要求，这种意趣的内质其实就是画家心性的外化，元代的倪云林，主张“虽极省笔而天真自得，用墨随意，始见天真”。王明明正是从古人的笔墨经验中，吸取了最有价值的部分，不拘泥于笔墨上的苦心经营，而是笔随心动，自然率性，在秀逸华滋之中凸显空灵的墨象，呈现超逸轻灵的“逸趣”，释放出画家的本真性情。因此无论是南方的奇花异草，还是北方的花鸟鱼虫，纷纷映现在画家的审美视野中，并通过洒脱灵秀的笔墨转化为凝结了情感和造诣的水墨语言。

　　由于王明明有多年练就的书法功底，使他在诸多的花鸟作品中，不知不觉地注入了一定的书法元素，从而突出了文人画的笔墨特征。他在飞舞的线条与富有张力的画面结构中，营造了一个奇幻灵变的水墨世界。那里涵盖了艺术家所要表达的一切，形神、气韵、风骨、阴阳、刚柔、虚实等等，都通过丰富变幻的线条演化成神妙的花鸟形象。或婉丽娟秀，如清泉溪流蜿蜒曲折;或温和敦厚，丰腴中透出劲健。饱满中不乏力度，渗透着中国传统的中庸之美。

　　王明明在多年的艺术创作中，擅于运用墨和色彩的交织，构建诗化意境的花鸟图式，充满浪漫唯美的古典之风。他的作品常常通过清润简约的笔触，淡雅冷逸的色调，营造极富诗意和想象的花鸟情境。画家将对自然、艺术和人生的热爱逐渐衍化为一种诗意的冥思，并在诗的氛围中，倾诉潇洒自如的审美理念，生机活泼、意趣横生的审美表现，使作品蕴含着含蓄丰满的典雅诗意。因此他笔下的花鸟世界，往往呈现出的恬适宁静。在这样的氛围里，无论是小鸟的灵动神态，还是花草舒卷的姿容，皆流露出一片秀雅之境，体现了一种远离闹市，脱离尘嚣的清幽之美，反映了画家对原始野趣的向往与追求。画中的禽鸟、池塘、树林、山野等种种物象，融入了自然与心灵的空间，是对感性形象的神韵和情趣的超越，最终结构为一种清新盎然的艺术境界。

　　王明明的花鸟画在守望传统的同时，也在尝试着向现代水墨语言的转型。因此他的一部分花鸟作品，在色彩和构成上洋溢着强烈的时代气息和审美情趣。画面中那些抽象的概念与斑斓的色块组合，皆属于画家对当代水墨花鸟的实验性的探索。它完全打破了传统花鸟的语言束缚，像是从过去完整的体系中拆解开来，再对作品的笔墨、色彩和构成，进行重新的包装和整合。这样产生的效果是奇异的、出人意料的，但充满了时代的新意和美感，似乎更符合现代人的审美标准，同时也代表了花鸟画未来发展的一个方向。

　　王明明的写意花鸟画，始终将传统视为铸就作品灵魂的骨肉血脉，但这种构建并非是传统的复制翻版，而是以自己的气质风范为基点，从传统的笔意精神中摄取造化之美，汲取精髓，打造属于自己的笔墨个性。多年以来，他将自己的人生经验与笔墨经验储存为爆发性的能量，不断实现着艺术的飞跃和升华。