我在林中漫步，静听松风在耳边掠过；我在瀑布溪边小憩，感受到震撼心灵的狂吼与潺潺流水的细语之声；我在湖边冥思静坐，一片寂静中体悟大自然的气息。大自然的美进入我的心田，使我沉静、遐思，感到心灵自由的真趣和怀古幽情的沉思。 　　在当今现代化的城市生活中，人们尽最大的努力去工作，使自己得到欲望中的满足。生活富裕了，但人们又觉得缺少了什么？于是又急匆匆奔向山林、原野，寻找失去的东西，使自己浮躁的心得到一分安闲，以求一种心里平衡。空寂、旷达、淡泊、宁静和至静之极的境界是古人先贤所追求的境界。沉静中才能有所悟，寂寞中才能得到精神升华，自己是否缺少这种境界呢？ 　　在中国传统文化的观念中，山水之美与人格之美是互相映衬的。人们对自然敞开自己的心灵，体验和感悟自然与人生，产生了脍炙人口的文学名篇，留给后人美好的遐想和由衷的赞叹。历代的艺术家们被这些名篇所打动，他们向往圣人、先贤、仁者、智者所描述的超凡的境界，而创造出一幅幅巨制佳构。 　　我游历祖国的大好河山，体悟山水的千变万化，感悟先贤们的名篇与名作，敬畏之心油然而生，从而产生了创作的激情与思考。 　　手卷、册页、扇面是传统中国画中的特有形式，历代艺术家们创作了很多名作。我喜欢用这种形式来表现传统题材。在二十年中我不断地用这种形式来重温和诠释这些题材，从而使自己慢慢地进入传统，表达自己回归传统，感悟古人的心境与情思，寻找自己心中的一种归宿。 　　我是在批判传统，鼓励革命、创新的环境中成长的。从批判中思考，到学习、继承传统，我经历了曲折的心路历程。这可能是我们这一代人的使命吧！世界各国的历代艺术都是在尊重前人的基础上发展的，一代代生生不息。当今多元的社会中，我们的批判多于继承，盲目多于思考，自负多于自信。在怀疑我们民族文化的氛围中，又能产生什么样的大师呢？后人又如何评价我们呢？ 　　我们在发展中国画的过程中，研究中国画的艺术规律比技法更重要，研究中国画的精神比时髦观念更重要，调整自己的艺术心态比批判别人更重要。艺术需要发展，艺术家需要发挥个性，但这应建立在尊重前人、同道互相尊重的基础上，否则艺术不能健康地向前发展。 　　怀古使我的精神得到净化和升华，寄情表现了我在艺术上的追索与创造。这就是我此次展览的目的所在。 王明明 2008年于潜心斋