凡艺术家，都重视个人艺术风格的建立，这是可以理解的。但个人风格的建立是自然积累的过程，艺术家要有坚实的生活基础，要有对客观现实的独特体验，还要有对自我优长与不足的清醒认识，并有相应的表现技巧。对画家来说，这需要时间，需要投入很大的精力，着急不得。有些画家急于想做出自己的风格，因为火候不到，造成适得其反的效果。

　　王明明君的创作在中国画坛受到人们的关注，已经二十多年了，他稳健地在走着自己的路，不断推出自己的新作，鲜明的个人风格也在这个过程中逐渐形成，我认为王明明画风的重要特征是“平中有奇”。所谓平，就是平实，不以表面的新奇怪异来哗众取宠，而是用自己扎实的艺术功力来写自己内心的真实感受。当然，如果艺术语言一味平实而无出奇之处，则会失之于平庸。所以如何在平实中求奇，就是一件很难的事了。潘天寿先生说：“画画以奇取胜易，以平取胜难。”“以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。”

　　从他的作品中可以看出，长期以来他在努力培养和提高两方面的能力，传统中国画的写意能力和西画的写实造型能力。前者他依靠临摹古人、全面提高包括书法在内的民族文化修养获得，后者则靠写生训练培养。他求教的前辈艺术家也是来自这两方面，既有的偏重于民族传统技巧，有的则以写实造型见长。他清醒地认识到，必须在维护和保持讲究笔墨语言的传统文人画的高雅格调与情趣的基础上，关注中国画语言的时代性，开拓它的表现题材，丰富它的表现能力。

　　明明是多面手，能工能写，能用以线勾勒为主的手法作画，也能以块面和色彩造型构思，擅长塑造人物形象，也钟情山水、花鸟，能画“大品”，也能画“小品”。不论明明用何种技法作画，有一种精神始终贯穿其中，那就是他对大自然的虔诚，对艺术的执著。他在以“回归自然”为主题的个展所写的《我的话》中说：“中国传统文化中的‘天人合一’的精神引导我们与自然融为一体。我向往回归自然，返朴自然。”“大自然多么丰富多彩，一草一木，一山一水，我都要去表现。”确实，宁静的、沉默不语又充满灵性的大自然，不仅给予他创作上的激情和灵感，而且还帮助他体悟到人生与艺术的真谛。他做人实在，做事稳健;他的创作态度沉稳，心情虚静。他说：“作画需要沉静，任何杂念和浮躁都能从画面上反映出来。心境平和，摒除妄念，潜心研究，才能逐渐有所进步。”应该说，他的这种态度是他在艺事上取得成功的重要原因。

　　还需要指出的是，明明在艺术创作中能正确处理自我与大众的关系，他珍惜自己的个人爱好，但不陶醉于小我的情趣;他注重形式美感，又不沉湎于形式技巧，他尊重广大人民群众对艺术的需求，在适应群众审美要求的同时，用自己的想象力和创造性提高他们的欣赏能力与水平。他的画是雅俗共赏的。

　　明明说：“艺术之路，越走越难。”我想这不是他自谦之词，而是他在创作过程中的深切体验，这也说明他在不断地为自己树立新的奋斗目标。相信虚心好学而又自信的明明，在未来的艺术征途上，会不断有新的成果奉献给社会。